|
6月20日至6月30日，由北京锦都艺术中心和区图书馆共同举办的“中国抽象画和普陀渔民画联展”在区图书馆开展。在这次为期10天的画展中， 21幅中国抽象绘画艺术作品与21幅中国传统民间绘画艺术作品在同一空间产生碰撞火花的同时，也第一次让抽象艺术以一种集体的姿态介入岛城普通群众的视线。
中国抽象画与普陀渔民画联展，是我区美术史上一次现代与传统的艺术对话。将时空上相距遥远的不同形态和风格的绘画作品，置于一个相同的空间展现在市民面前，给我区群众带来了丰富的审美感受和联想。
在家门口亲身感受“现代”与“传统”有碰撞，对岛城的市民来说机会实在难得。毕竟抽象画在大部分的市民看来还是陌生的。因为在画面中缺少能说明故事的意象，没有照实记录的风景，有的可能是五彩缤纷颜色的组合，有的可能是夸张的画面。在大多数人的眼中，抽象艺术是高深的、无法理解的，所以阻挡了大家进展馆感受的脚步。
带着市民的疑惑，带着“什么是中国抽象艺术”、“中国抽象画与普陀渔民画之间有什么样的渊源”等问题，记者采访了北京锦都艺术中心艺术总监荣剑博士。在他的介绍中，中国抽象绘画艺术的大概轮廓，逐渐显现在我们眼前。
祭海神 林国芬
《逝去的风景》作者党朝阳通过对作品的色彩处理，在自觉不自觉中，表现出了始终对自然痕迹和岁月流逝有一种莫名的关怀和敏感，通过对宣纸的运用，让作者具有积累感，也使作者抚摸到生命的颤动，唤起对美好的忧伤，对逝去的追忆。
《水乡》作者高增礼用独特的粗犷笔触和借用综合媒材，运用灰、白两种颜色，表现了作者对中国水乡的历史记忆。
记 者：什么是中国抽象画？
荣 剑：中国抽象绘画是“八五美术新潮”以来现代主义艺术探索的一个重要组成部分，它秉承着艺术自律的原则，完全抛弃了传统绘画中具象、叙事、人物等要素，而把绘画还原到最形式的点线面，还原到色彩、构图和造型的纯粹组合。
与传统绘画艺术以客体为中心的写实的表现手法不同，中国抽象绘画确立了以艺术家为主体的时代，但这并不代表抽象绘画是随心所欲和毫无规则的。在创作过程中，抽象绘画成为艺术家从具象的描述、意象的感受和技巧的积累达到一定程度后的超越与幻化，它或有艺术家的创作意念，或有创作者个人的情感宣泄或世态的冷观反映，但它也有着技巧构成的实质。虽然其竭力摆脱生活中实体形象的束缚，但同样有着绘画性的点、线、面、色等艺术符号，这些符号在画面上的组成与呈现，就有如音乐的音符在节奏变化中的组织，虽然没有具体的歌唱，却形成了能作用于人们感官的乐章。
记 者：对于普陀渔民画，您有什么看法？
荣 剑：据我了解，普陀渔民画萌发于20世纪70年代末，它的产生是一群纯朴的渔民画家用大海的天真纯朴和无限的想象，用充满美好的愿望甚至近乎狂幻的想象，以及真挚的情感，描绘的一幅幅多样生活、丰富想象、奇趣构思、动人神情，充满夸张造型、艳丽色彩的图画。
从普陀渔民画表现的内容来看，主要是表现大海及与海有关的事物。渔民出没于狂风巨浪，甚至有生死搏斗，以至作品显得奇幻、神秘莫测，色彩艳丽，造型夸张有力，抽象近乎怪诞，从中我们似乎看不到民间艺术传统的直接继承，然而，渔民画家自身的生活经历、民俗习惯和审美情趣都无不具有传统性质，赋予作品现代民间气息。
记 者：中国抽象画与普陀渔民画有什么渊源？
荣 剑：在世界艺术史上，作为“传统”范畴里的民间艺术、原始艺术、原生态艺术，恰恰是现代主义艺术的直接源头和形式摹本，现代艺术大师毕加索的创作灵感就是来自于非洲艺术。现代艺术的“色彩革命”和“造型革命”实际上都是在民间原始艺术的肥沃土地里生长起来的。普陀渔民画是一种传统的、原生态的民间绘画。这种绘画艺术与世界各地的原生态绘画艺术具有共同的特点，那就是作为人的艺术本能的自然流露。从某种意义上说，民间绘画是现代艺术的活体，是源头活水。渔民画具有民间原生态艺术的一切可贵秉承性，它率真质朴的品质是学院里难以培养的，它似乎无师自通的艺术表现是渔民天性的自然流露，而艺术的本质就是在于这种人性的表达和再现。
记 者：将两种不同形式的艺术作品放在同一空间进行联展，具有什么样的意义呢？
荣 剑：在我看来，这次联展是传统艺术与现实艺术相结合的创新，是一种很好的尝试，特别是在文化建设方面，应该可以更大范围地推广。
首先，画展成为普陀精神文明建设的一项工程。在精神文明建设过程中，本次画展在艺术普及、提供好的文化产品、 提高市民素质、创建海洋文化名城等方面具有一定的推动作用。
其次，为普陀渔民画走向世界提供平台。普陀渔民画经过近几年的发展，不仅保留了其原生态的状态，在技艺上也有很大的进步。这为普陀渔民画走向世界进行交流做好了准备。
第三，在普陀创建海洋文化名城的过程中，发展文化创意产业是一条前景广阔的道路，而普陀渔民画作为本土的传统艺术，是文化创意产业的核心产品，在我看来，要做大做好文化创意产业这个文章，就应该从渔民画入手。
|
